storia di milano

TEATRI A CONFRONTO

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1 La Scala

Teatro neoclassico. Il Piermarini ha progettato un teatro di dimensioni non grandissime, per far stare molti ordini di palchi ha ridotto le loro dimensioni.
La pianta della sala è a ferro di cavallo, i disegni che abbiamo dell'originale corrispondono ad un teatro con una decorazione interna abbastanza ordinaria.

I due grandi scenografi della prima metà dell '800 (oltre a disegnare le leggendarie scene dell'epoca) ridisegnarno anche l'interno del Teatro. Nel 1807 G. Perego sostituì l'originale decorazione del Piermarini con un'altra di carattere neoclassico. Il secondo intervento di A. Sanquirico nel 1830 conferì l'aspetto attuale, rendendo la Scala uno dei più bei teatri del mondo, forse il più elegante.

La recente ristrutturazione l'ha reso a colpo d'occhio più modesto sopratutto nei pavimenti (cotto nei palchi, seminato nei corridoi, legno in platea al posto della più lussuosa moquette rossa che prima regnava ovunque, tra l'altro posata negli scorsi decenni. )

dati

Inaugurazione: 3 agosto 1778
rifacimento: 7 dicembre 2004

Palcoscenico (dopo il restauro)
Larg. max interna m 20.4
Profondità m 16.15
Pendenza (%) 5º
Altezza boccascena m 8.5
Altezza graticcio m 26
boccascena 16 x 12 m
Fossa scenica:
(Larghezza 5,50 -
Lunghezza 18,00)

Sala
Numero posti
Platea 673
Palchi 800
Galleria 500
Loggione 39
Totale 2012
Camerini: 20 camerini

Attività
Negli anni d'oro della Gestione Grassi produceva quasi 300 rappresentazioni all'anno. Nel corso dei decenni recite si sono diradate con le scuse più stavaganti (compresa quella del palcoscenico inadeguato, non si capisce perchè prima non lo fosse). La stagione attuale (2006-2007) comprende 18-20 titoli, in linea con altri grandi teatri

2 Opéra Bastille (Parigi)

Teatro recente e multifunzionale, con vari spazi. Inaugurazione nel 1989

Palcoscenico
45 m di altezza,
30 m di larghezza e
25 m di profondità

Sala
superficie : 1 200 m², 5% del volume complessivo dell'edificio
dimensioni : 20 m di altezza, 32 m di profondità, 40 m di larghezza
posti disponibili : 2 703

3 Teatro Arcimboldi (Milano)

Teatro moderno, non male ma piuttosto scontato nella struttura e nelle soluzioni. Le poche idee originali (i pannelli di vetro alle pareti) si sono rivelate un disastro (cadevano).

Dubbi sulla collocazione in periferia e in un luogo mal servito dai mezzi pubblici.
Inaugurazione:19 gennaio 2002

Palcoscenico e struttura
La struttura del Teatro è articolata in tre volumi: foyer, sala e torre scenica, alta 40 metri.
L'apertura del boccascena architettonico (16 metri per 12) è assolutamente identica a quella della Scala.

Sala
2.400 posti. La sala, "a ventaglio", misura 49 metri di larghezza massima per 35 metri di profondità; altezza media 22 metri.
Quattro sezioni: platea, platea alta e due gallerie.

4 Royal Hopera House (Londra)

Il teatro vanta una lunga storia, la più complicata dei grandi teatri europei, ma sempre legata strettamente all'opera italiana, fin dal '700. Dopo un incendio venne rifatto e apre come
"Royal Italian Opera" il 6 Aprile 1847 con la Semiramide di Rossini. Brucia di nuovo e viene rifatto e riaperto il 15 Maggio 1858 con gli Ugonotti di Meyerbeer. E questa è la sala di base arrivata fino ad oggi.

Elimina il riferimento all'Italia e diventa "Royal Opera House" nel 1892 e aumentano le opere francesi e tedesche.
Durante la 2.da guerra mondiale l'attività venne sospesa.
Riapre il n 20 Febbraio 1946 con il balletto La bella addormentata.
Così com'è fu riaperto (dopo 3 anni di ristrutturazione) il 4 Dicembre 1999.

Attività
Negli anni recenti The Royal Opera produce circa 150 spettacoli epr stagione (da Settembre a Luglio) che rappresentano circa 20 opere, di cui una metà sono nuove produzioni.

5 Opera di Vienna

L'edificio originale era del 1869 / 76 in un discutibile stile rinascimentale, resta la facciata e il foyer, la sala è stata ricostruita completamente dopo la 2.da guerra mondiale, in stile tradizionale, ma piuttosto infelice: è forse il grande teatro più triste che io conosca.
Tuttavia si salva per una spetto non secondario per un teatro d'Opera: ha una buona acustica, e non di rado si possono ascoltare interpretazioni di ottimo livello.

Per le solite ragioni di sicurezza anche l'Opera di Vienna (come gli altri grandi teatri) ha ridotto i posti passando da 2,881 posti a 2,282, di cui solo 1,709 a sedere, e 567 in piedi (Più 8 -4 carrozzelle e 4 accompagnatori- per disabili.)

6 La Fenice di Venezia

Nel ‘700 vi era a Venezia la legge per cui non potevano essere aperti più di sette teatri. Quando la regola venne eliminata, nel 1789 si fece un bando per il progetto d’un nuovo teatro. Al vincitore sarebbe stato dato in dono " un medaglione d'oro del peso di trecento zecchini " oltre al pagamento di una " giusta mercede " per sovrintendere ai lavori di costruzione
La società committente era quella dei palchettisti ex-proprietari del Teatro di San Benedetto, e l’inaugurazione si ebbe nel 16 maggio 1792 con “I Giuochi d'Agrigento” del napoletano Paisiello su libretto di Alessandro Pepoli, opera accompagnata dal balletto “Amore e Psiche” di Onorato Viganò, padre del più noto Salvatore.
La scelta del progetto fu accompagnata da polemiche a non finire (questa è la democrazia) e da lagnanze sulla lievitazione dei costi al di sopra dei preventivi (e questa è anche l’Italia di oggi).

I palchi erano privi del classico palco reale, in ossequio alla oligarchia veneziana che aborriva l’assolutismo, ma a questo si pose presto rimedio: la modifica fu fatta nel 1808 per ospitare degnamente Napoleone.
La Fenice bruciò nel 1836 e l’anno seguente era ricostruita, modificando gli interni (le divisioni dei palchi vennero arretrate e fu modificato radicalmente l’aspetto). Seguirono altri restauri (compresa l’abolizione e il ripristino del palco reale) fino a quello del 1854, ad opera di Meduna, in finto rococò. O meglio, in uno stile ibrido: Pietro Selvatico osservò come lo stile " invece di essere, come pretenderebbe, un rococò alla Luigi XV, è un'accozzaglia di sfarzose ornature barocche sovrapposte alla rigida linea classica ..... “. Tuttavia l’interno della Fenice non manca di sfarzo e di una certa eleganza, e questo teatro può dirsi uno dei più belli in assoluto, anche se (non senza un pizzico di malizia) ci si può chiedere se è la Fenice ad essere bella o gli altri ad essere brutti. E’ stato giustamente osservato che questo fasto e il ricorso al rococò facendo un salto verso il gusto di un secolo prima, può essere il sintomo del desiderio dello spettatore veneziano di essere riportato in un periodo in cui Venezia era più splendida, dimenticando il declino attuale.
Come per gli altri grandi teatri la gestione imprenditoriale ad un certo punto non continuò a reggere più, e nel 1937 La Fenice si trasformò in Ente Autonomo. Il 29 gennaio 1996 venne bruciato dolosamente da un signore che (visto il disastro) pensò bene di fuggire in Sudamerica. Cose che sembravano d’altri tempi, ed invece appartengono anche al nostro. Dopo otto anni di polemiche, battaglie legali, pasticci di ogni genere (e che in alcuni aspetti rasentano il farsesco) finalmente nel novembre 2004 la Fenice ha riaperto con “La Traviata” di Verdi, una delle più celebri opere che videro la prima alla Fenice.

Se la storia della Fenice (dall’inaugurazione ai giorni nostri) è stata travagliata e caratterizzata da inestricabili polemiche, se la sala della fenice (pur sfarzosissima) non può andare esente da critiche, tuttavia questo teatro spende senza alcuna ombra per le prime che ha ospitato. Qui esordirono alcuni dei massimi capolavori dell’Opera di tutti i tempi, basti citare il Tancredi di Rossini o Traviata e Rigoletto di Versi, passando per molte altre. Nella seconda metà dell’ottocento, mentre teatri come La Scala prendevano vigore, la fenice iniziava il suo profondo declino che toccano il fondo nelle deplorevoli vicende degli scorsi decenni.
Nella stagione 2006-2007 vi sono 9 opere, 2 balletti e alcuni concerti.

7 Il San Carlo di Napoli

Fu costruito per volontà del sovrano Carlo di Borbone, che riteneva necessario un teatro degno della nuova capitale. Meno di un anno dopo la firma del contratto con l’archietetto Antonio Medrano, Colonnello del Reale Esercito, e con l'appaltatore Angelo Carasale, già direttore del S. Bartolomeo, alla fin del 1737 il Teatro venne inaugurato. Altri tempi. L’opera fu “Achille in Sciro” di Domenico Sarro su libretto di Metastasio, e tre balli creati da Gaetano Grossatesta. La facciata venne rifatta già nel 1809, e fu creato il protico per le carrozze, probabilmente su ispirazione di quello del teatro alla Scala di Milano.
Anche qui un incendio che distrusse il Teatro, nella notte del 12 febbraio 1816. Fu ricostruito in meno da un anno dal Niccolini, che pur non apportando modifiche fondamentali (conserva la forma a ferro di cavallo del 1812) in quell’occasione e in altre successive (1844) diede alla sala l’aspetto attuale. Dieci anni dopo fu dipinto il sipario attuale. Stendhal era presente alla riapertura del 1816, e (come suo solito) ne fu entusiasta:: «... non c'è nulla in tutta Europa, che non dico si avvicini a questo teatro, ma ne dia la più pallida idea. Gli occhi ne restano abbagliati, l'anima rapita...».
Nel 1820 venne abolito il gioco d’azzardo, e i proventi per le stagioni del S.Carlo iniziarono ad essere più incerte.
Nel 1937 fu realizzato il foyer, danneggiato durante l’ultima guerra e successivamente ricostruito.

Il S.Carlo sembrava essere destinato al genere dell’opera napoletana, che imperversava in Italia (alla Scala, alla Fenice…) e all’estero. In realtà l’arrivo del milanese Domenico Barbaja (1809) segnò il rinnovamento del repertorio e del gusto: nel corso degli anni presentò al S.Carlo alcune delle più importanti opere di Rossini, che fu legato al Teatro per otto anni, dal 1815 al 1822. Da quest’anno è la volta di Donizetti che qui diede (tra 1822 e il 1838) ben sedici opere. Passarono per questo teatro anche Bellini e infine Verdi, anche se in tono minore. Anche inq uesto caso il S.Carlo vede un significativo declino, e addirittura la sospensione dell’attività, tra il 1874 e il dicembre 1876. Anche qui nel ‘900 si ebbe la sua trasformazione in Ente Autonomo (1927) Curiosa la tradizione (ormai abbandonata) che fu in voga per diversi anni, ovvero quella di inaugurare le stagioni con un’opera di Wagner. Altrettanto curioso ciò che accadde in occasione della seconda guerra mondiale: gli Alleati concessero di riprendere le opere, e l’organizzazione fu affidata ad un commerciante di stoffe (Di Costanzo) che per l’abilità dimostrata dopo la guerra fu fatto sovrintendente. La stagione 2006 – 2007 prevede otto opere.

la stuttura

Il palcoscenico oggi misura mt. 33.10 x 34.40.
La sala è lunga mt. 28,60 e larga mt. 22,50.
I palchi sono 184 (compresi quelli di proscenio) in sei ordini, più un grande palco reale.

8 Deutsche Oper - Berlino

Costruito da Fritz Bornemann sui resti del teatro precedente del 1911, andato distrutto sotto le bombe dell'ultima guerra. Aperto il 24 settembre 1961col "Don Giovanni". 1885 posti, all'esterno è un teatro moderno molto bello, all'interno piuttosto ordinario ma dotato di una eccellente acustica.

9 Staatsoper Berlino

Costruito nel 1741-1743 come"Königliches Opernhaus" per Federico II di Prussia da Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.

Fu inaugurato il 7 dicembre 1742 con "Cleopatra e Cesare" di Graun. Il teatro fu ricostruito nel 1787, quando furono aggiunti i palchi di proscenio e il palco reale. Fu distrutto da un incendio nel 1843. Fu ricostruito aggiungendovi la sala d'Apollo ("Apollosaal") e di nuovo riaperto il 7 dicembre 1844 con "Das Feldlager in Schlesien" di Giacomo Meyerbeer. Conobbe restauri e ampliamenti fino al 1919 quando fu ribattezzato"Staatsoper". Proseguirono varie ricostruzioni e rimaneggiamenti che conservarono solo la facciata originale. Fu bombardata il 9/10 aprile 1941,e fu subito riscostruita (1942, da E. Meffert). Fu di nuovo bombardata il 3 febbraio 1945. Tra il '45 e il '55, le opere si tennero al "Theater im Admiralspalast" (oggi"Metropol-Theater").

Tra il 1952 e il 1955 fu ricostruito come"Deutsche Staatsoper" da Richard Paulick. L'esterno fu ricostruito in modo da riecheggiare l'originale di Knobelsdorff. Fu rocostruita anche l'"Apollosaal" (250 posti) reinterpretando la "Parolesaal" del palazzo Sanssouci di Potsdam. Il teatro fu riaperto il 4 sett 1955 con "I Maestri Cantori" di Wagner. La sala principale dispone di 1400 posti. A metà degli anni '90 -con la riunificazione della Germania- fu chiamata "Staatsoper Unter den Linden" per distinguerla dall'altro teatro (La "Deutsche Oper" vedi più sopra, situata a Berlino Ovest) e così viene chiamata tutt'ora.

10 Regio di Parma

Costruito tra il 1821 e il 1829 come "Nuovo Teatro Ducale" da Nicola Bettoli per Maria Luisa duchessa di Parma and Piacenza nello stile del rpecedente Teatro Ducale del 1687, ricostruito nel 1760, e demolito all'inizio dell' 1800). Fu inauguratoil 16 maggio 1829 da Zaira di Bellini. Nel 1849 fu chiamato "Teatro Regio" e alcuni anni dopo (1853) fu oggetto di restauro. Dispone di 1300 posti.

11 Massimo di Palermo

Costruito negli anni 1875-1897 su un progetto di B. Basile e aperto il 16 May 1897 con il"Falstaff"di Verdi. Nel 1974 iniziò un restauro e per vari problemi burocratici, esempio deplorevole delle cattive amministrazioni italiane, occorre arrivare alle soglie del nuovo secolo (il 2 aprile 1998) per rivedervi un'opera. Dispone di 2228 posti.

12 Regio di Torino

Il primo teatro fu costruito dal famoso Filippo Juvarra e da Benedetto Alfieri nel 1738-1740 per Carlo Emanuele II. Fu inaugurato il 26 dicembre 1739 con "Arsace" di Francesco Feo. Vide vari rifacimenti nel 1838, 1905, e 1924. Fu distrutto da un incendio il 8/9 febbraio 1936 e -coem se ciò non bastasse- i resti bombardati nel 1942 e 1943.

Al contrario di Milano, dove (a parte la situazione diversa) la Scala fu il primo edificio ricostruito dopo la guerra, la ricostruzione del Regio attese fino agli anni 1967-1973 su progetto di Carlo Mollino. Il teatro attuale fu dunque inaugurato il 10 Apr 1973 con "I Vespri Siciliani" di Verdi. Valeva la pena aspettare quasi quarant'anni epr ricostruire questo teatro? Forse si poteva ricostruire prima, ma alla fine l'esito è abbastanza buono: il teatro è un bell'esempio di teatro moderno, con uno stile elegante e al tempo stesso fastoso, lontano dalle tristi imitazioni dei cinema che ricordano altri teatri di questo secolo.

13 Olimpico di Vicenza

Questo teatro del tutto innnovativo per l'epoca fu rogettato da Andrea Palladio per l' "Accademia Olimpica" nel 1580, e fu proseguito (dopo la morte del padre avvenuta nel 1581) dal figlio Silla e dal 1584 da Vincenzo Scamozzi che lo realizzò secondo i disegni originari ma dotandolo della famosa scena fissa, che rappresenta un caratteristico borgo con strade e colonnati.
Fu inaugurato il 3 March 1585 con L'Edipo tratto da Sofocle e musiche di Gabrieli.

14 Metropolitan di New York

New York ebbe un teatro d'Opera fin dall'800, il "Metropolitan Opera House". Nel 1966 fu costruita una nuova sede entro il progetto del "Lincoln Center for the Performing Arts" da Wallace K. Harrison . La vecchia sede cercò di ottenere lo status di monumento ma -non assendovi riuscita- fu demolita. La nuova sede (rivestita sul lato est di travertino e dotata dei famosi archi ) è un teatro di grandi dimensioni, con un boccascena tra i più grandi del mondo, di 16 x 16 metri circa. Offre 3800 posti.

15 Lyric Opera di Chicago

Il teatro fu costruito nel 1929 da Graham, Anderson, Probst & White, entro un edificio comemrciale destinato ad uffici. Le decorazioni e il sipario sono dovute a Jules Guerrinin. Fu inaugurato il 4 novembre 1929 con l'Aida di Verdi. Fu utilizzato anche per ospitare tournée di opera, danza, operetta, musicals e concerti. Dal 1954 è la sede del "Lyric Opera of Chicago". Fu restaurato già nell'anno successivo e negli anni 1993-1996. Alla sua riapertura (1996) fu intitolato a Ardis Krainik, "general director" della Lyric Opera dal 1981. Dispone di 3.653 posti.

16 Opera di Roma (e Facezie)

Anche Roma ha avuto un ruolo importante nel mondo della lirica: molte importanti opere videro al luce in questa città. Tuttavia il suo percorso fu diverso rispetto alle altre capitali dell'Opera (Napoli, Venezia, Milano e -in misura minore- Firenze).

Senza contare il ruolo primario che ebbe in quel periodo per via del Prix du Rome che vi portò molti grandi compositori.

Certo non giovano le facezie che si trovano in giro, tipo quelle reperibili su yahoo viaggi:

Fondato alla fine del XIX secolo ad opera dell'imprenditore Costanzi e per lungo tempo considerato il teatro lirico più prestigioso in Europa, dopo qualche anno di difficoltà, il Teatro dell'Opera ha ultimamente riconquistato il suo ruolo di punto di riferimento ...

http://it.viaggi.yahoo.com/p-guida_viaggi-1006036-action-info_turistiche-teatro_dell_opera_di_roma_roma-i

Non ho capito se è uno scherzo o parlano sul serio.

Fuori da queste facezie:

Costruito nel 1880 come "Teatro Costanzi" come teatro privato da parte di un immobiliarista, Domenico Costanzo. L'apertura avvenne il 27 Novembre 1880 con la Semiramide di Rossimi. Fu restaurato tra il 1926 e il 27, e riaperto nel '28 come "Teatro Reale dell'Opera" e divenne -come altri teatri- "ente autonomo". Nel 1975 fu dichiarato "istituzione nazionale", ma poi tornò ad essere chiamato "Teatro Costanzi". Dispone di circa 1600 posti.

14 il teatro Marinskj di di Pietroburgo.

Ha cambiato nome almeno quattro volte: chiamato inizialmente Bolshoi ("grande", come l'omonimo teatro di Mosca) fu inaugurato nel 1782, poi ricostruito nel 1860 e intitolato a Marina, moglie di Alessandro II, e divenne quindi Marinskj. Il suo nome fu cambiato ancora in Kirov in onore di Sergei Kirov, membro del politburo assassinato nel '34, e infine riportato a Marinskj nel 1992. Fu inaugurato il 24 Settembre 1783 con l'opera "Il mondo della luna" di Paisiello. Ha ospitato le oepre dei grandi compositori russi (Mussorski, Borodin, Ciaikoski, ecc) e stranieri: ospitò la tetralogia di Wagner e Verdi scrisse per questo teatro "La forza del destino". Secondo la tradizione russa, che ha molto a cuore il balletto, ha ospitato grandi personaggi come A. Pavlova, M. Petipa, G.Ulanova, M.Baryshnicov, A.Nurejev.
Sia il suo esterno che il suo interno vorrebbero essere molto fastosi, ed è uno dei pochi teatri che predilige ancora l'accostamento tra oro e azzurro, contro il rosso imperante. All'interno vi è un soffito tondeggiante con un dipinto policromo, una danza tutta attorno al lampadario. 5 ordini, balcinate completamente dorate come il Bolshoi di Mosca, ha uno strano sipario molto complicato, e anche qui due grandi palchi di proscenio. L'oro e l'azzurrino delal sala contrastano con il foyer, piuttosto triste e lattigginoso.

Si è costruito oggi anche un nuovo teatro, destinato principalmente a spazio per concerto ma con un compesso sistema che può modificare l'assetto interno in modo da poter ospitare anche certe produzioni d'opera, di balletto o teatro . E' dotato di 1100 posti.

15 il teatro Bolshoi di Mosca

E' un teatro costruito nel 1824, ma quando vi era già una consolidata tradizione nel balletto. Il balletto ha avuto in Russia sempre un ruolo di prima grandezza, forse più considerato rispetto dell'opera, come è invece avvenuto in gran parte del mondo. E' restato sempre all' ombra del Marinski di Pietroburgo (città dove risiedevano gli zar) fino al 1918, quando al rivoluzione spostò la capitale a Mosca. La sua struttura ricorda un po' quella molto fastosa a ricca di ori dell'Opera di Parigi (Palais Garnier) ed è costituita da cinque ordini di palchi. Il proscenio è caratterizzato da due grandi palchi, molto ricchi, uno a destra e uno a sinistra del boccascena.